Visita a la Exposición de trabajos de los alumnos de la Escuela de Arte

Paseando por la sala de exposiciones de Garcigrande y viendo la representación de los trabajos de los alumnos de la Escuela de Arte de la Fundación Caja Duero allí expuestos, uno no puede dejar de sentir emoción y alegría.

Emoción porque siempre el final de un curso representa de algún modo el final de una etapa. Y ver resumido un año más de trabajo de alumnos y profesores en los cuadros que se exponen, hace que inevitablemente afloren muchos sentimientos y emociones. Las propias y las que trasmiten cada uno de los trabajos detrás de los cuales hay un niño, un joven o un adulto con una historia, una trayectoria y unas inquietudes de las que cada uno a su nivel nos dejan un trocito en sus obras.

La alegría es sin duda por comprobar de nuevo que el trabajo cotidiano, el día a día, acaba dando sus frutos. Y que de las manos de nuestros alumnos van saliendo, poco a poco, las técnicas aprendidas junto con la particular interpretación de la realidad de cada uno de ellos.

La variedad de obras, de técnicas y de visiones que pueden observarse en los diferentes cuadros representan la heterogeneidad del trabajo realizado, la experimentación con diferentes materiales y la personalidad de cada uno de nuestros artistas. Más allá del valor artístico, cada uno de ellos ha recorrido un camino personal de aprendizaje, ha aprendido a mirar, a jugar con la luz, a dominar las proporciones, a utilizar los instrumentos necesarios y, finalmente, a expresarse a través del arte.  IMG_5566AIMG_5548IMG_5549A IMG_5550A IMG_5551A IMG_5552A IMG_5553A IMG_5560A IMG_5561A IMG_5562A IMG_5563A IMG_5564A

Exposición trabajos Alumnos Escuela de Arte de la Fundación Caja Duero

 

La Escuela de Arte de la Fundación Caja Duero expone entre el 10 y el 17 de junio una selección de los trabajos realizados por sus alumnos durante el curso escolar 2014-2015. La muestra tendrá lugar en la Sala Garcigrande, ubicada en Plaza de los Bandos 15-17, en horario de 19 a 21 horas, de martes a sábados, y de 12,00 a 14,00 horas los festivos.

 

Esta exposición es un ejemplo del trabajo cualificado desarrollado a lo largo del curso y que supone un paso clave en el desarrollo de la práctica artística de los participantes, que aportan con total libertad su visión personal de la realidad.

 

La Escuela ha contado con 170 alumnos de entre 9 y 80 años durante el curso académico que termina. Un curso en que el profesorado ha puesto especial énfasis en el desarrollo y ampliación de la práctica artística, en el descubrimiento de procesos y visiones particulares y, sobre todo, la potenciación de la creatividad de los alumnos.

 

El trabajo realizado este curso ha significado profundizar en la personalidad de cada autor sin perder el conocimiento de las disciplinas artísticas, un objetivo en línea con la filosofía de la Escuela, que invita a los alumnos a buscar su propio estilo y forma de expresión. Se trata de un camino ya iniciado en años anteriores dentro de la didáctica de la Escuela, que siempre ha aplicado experiencias interdisciplinares para llegar al conocimiento artístico desde la teoría, la técnica y el dominio de métodos, soportes y planteamientos.

 

Como siempre tratamos de explicar, el criterio de selección de los trabajos expuestos no se basa, al menos no únicamente,  en la calidad artística de los mismos. La exposición tiene el objetivo de representar la diversidad del trabajo realizado, las diferentes visiones y técnicas empleadas a lo largo del curso, primando a la hora de escoger las obras la positiva evolución personal de los autores, la originalidad y la creatividad.Cartel

La Escuela de Arte de la Fundación Caja Duero inaugura el curso con 200 alumnos

El próximo miércoles, 1 de octubre, la Escuela de Artes de la Fundación Caja Duero inicia el nuevo curso académico 2014/2015. Casi 200 alumnos han formalizado sus matrículas, atraídos por el prestigio e historia de la Escuela de San Eloy, con más de dos siglos de experiencia docente en Salamanca.

La Escuela de la Fundación Caja Duero ofrece tres talleres: Experiencias plásticas, Expresión gráfica y Expresión pictórica. Para cada uno de ellos se conforman varios grupos, hasta un total de doce, con el objetivo de que cada alumno pueda recibir una formación adecuada a su nivel y edad. Las clases están dirigidas a niños a partir de nueve años, jóvenes y adultos y se imparten por periodos de hora y media, dos días a la semana.

La filosofía de la Escuela es eminentemente práctica, dirigida a que los participantes usen la técnica para descubrir y potenciar su propio estilo. Se pretende el acercamiento al aprendizaje de procesos creativos y expresivos desde un proyecto multidisciplinar. El objetivo es que los participantes, mediante métodos pedagógicos contemporáneos, se familiaricen con las distintas técnicas y procesos de expresión pictórica y consigan el dominio de los medios. La metodología utilizada está estrechamente relacionada con las necesidades de conocimiento, comprensión y evolución natural tanto de los más pequeños como de los adultos.

Los listados de alumnos admitidos para este curso se pueden consultar en la sede de la Fundación Caja Duero en la Plaza de San Boal o a través de la web http://www.fundacioncajaduero.es.

Listados de Admitidos para el curso 2014/2015

Traslas pruebas de acceso que tuvieron lugar el pasado día 24, ya están publicadas las listas de los alumnos admitidos para participar en nuestros talleres para el curso 2014/2015.

Los listados pueden consultarse a través de nuestra web: http://www.fundacioncajaduero.es y también en el tablón de anuncios de nuestra sede de la Plaza de San Boal.

A lo largo del curso se siguen aceptando nuevos alumnos, siempre y cuando haya disponibilidad de plazas.

 

Esculturas en el taller…El Niño Espina

En el mes de mayo, la clase se ha llenado de dibujos del Spinario, hablemos pues de esta estatua antes de que transcurra más tiempo.

El niño espina, también llamado Spinario o Fedele es una estatua de unos 73 cm de altura, correspondiente al período helenístico. El período helenístico comienza con la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C y termina con la muerte de Cleopatra VII y Marco Antonio tras la derrota de la Batalla de Accio hacia el 30 a.C.

La leyenda cuenta como un pastorcillo romano llamado Cneo Marcio, recibe el encargo de entregar un mensaje al senado. Por el camino, el pastorcillo se clava una espina en el pie, pero no repara en ella hasta haber cumplido con su cometido.
Para otros, sin embargo se trata de un joven atleta quitándose la espina antes de iniciar una carrera.

En la actualidad, se cree que la cabeza pertenece a un cuerpo distinto (a uno que estuviera de pie), incluso a otra etapa.

1. cabeza niño espina

Cabeza niño espina

Existe una cabeza similar en el Museo de Basilea, un bello rostro que parecía desatar los pecados de los Dioses:

2. Cabeza niño espina

Cabeza. Museo de Basilea (Kunstmuseum Basel)

Hoy en día, podemos encontrar numerosas reproducciones del Spinario, distribuidas por todo el mundo, aquí unas pocas:

3. Espinario- Museos Capitolinos-Roma

Spinario. Museos Capitolinos. S.I.a.C. Roma

Probablemente la más nombrada.

4.Colección Uffizi. FlorenciaColección Uffizzi. Florencia

5. Brunelleschi Sacricio Isacco 1401 Colección Uffizi

Brunelleschi. “Sacrificio de Isacco”. 1401.Colección Uffizzi. Florencia

Brunelleschi lo realizó para el concurso de las puertas del Baptisterio, y quedó junto con Lorenzo Guiberti como ganador, finalmente fue Brunelleschi  quien renunció al premio ex – aecuo.

6. Detalle Brunelleschi

Detalle. Sacricio de Isacco

7. Museo Louvre Paris

Museo Louvre. Paris

8. British Museum. Londres

British Museum. (25-50 d.C). Londres

9. Museo Metropolitano Nueva YorkMetropolitan Museum of Art . (1507-1509).  Nueva York

Su responsable fue Antonello Gagini (1478-1536) apodado “Antico”. Hizo esta reproducción del Spinario para la Gruta de Isabella del Este.

10. Jardines de la Isla. AranjuezJardines de la Isla. 1561. Aranjuez

Regalo del cardenal Giovanni de Montepulciano a Felipe II.

11. Museo del Prado

Cesare Sebastián. 1650. Museo del Prado

Encargado en Roma por Velázquez hacia 1650, durante el reinado de Felipe IV,  para decorar el Palacio del Alcázar en Madrid, allí permaneció hasta su ingreso en el Museo del Prado.

Otras interpretaciones:

12. Pruebas de Moisés

Sandro Botticelli. “Pruebas o Tentaciones de Moisés”. Fresco realizado entre 1481-1482 en la Capilla Sixtina. Roma

13. Detalle Pruebas de MoisésDetalle. “Las Pruebas de Moisés”

14. Seurat. modelo de perfilGeorge Seurat. “Modelo de Perfil”. 1887. Museo de Orsay

15.Baltasar Lobo. estudio del espinario

Baltasar Lobo. “Estudio del Spinario”. 1946 ¿?

Bibliografía:

En el taller…

Hace un tiempo pusimos en Facebook un vídeo del proceso de un caballo de uno de nuestros alumnos, ahora nos lo traemos aquí a nuestro blog. Para todos aquellos que no pudisteis verlo entonces,… ¡pinchad play!

 https://www.facebook.com/fundacioncajaduero#!/fundacioncajaduero/app_57675755167

 En este “breve y largo” tiempo, hemos tenido la oportunidad de caminar, si cabe, un poquito más seguros, más animados, a veces más enfadados, porque no nos daba tiempo dentro del horario establecido, porque el material se comportaba de manera distinta a lo que nuestra cabeza pensaba, o porque nuestra cabeza decía: ¡hasta aquí!, en definitiva: Nos hemos sentido vivos. Esperamos poder seguir compartiendo opiniones y  papeles con sus manchas y sus líneas.

A propósito del prisma de Newton

Por fin vino el color a nuestras clases de expresión gráfica. La semana pasada hicimos referencia en clase al prisma de Newton, de cómo la luz blanca se refractaba y se descomponía en los colores del arco iris cuando pasaba oblicuamente por un prisma translúcido:
0. Prisma de Newton

Comentábamos que los colores del arco iris los encontrábamos en diferentes situaciones. Os mostramos algunas imágenes que grandes artistas nos han enviado, algunos, compañeros vuestros: ¡¡¡Gracias!!!

1. Arco iris en Costa rica1

Arco iris en Costa Rica 1
I.A.G.

2. Arco iris en Costa Rica 2

Arco iris en Costa Rica 2
I.A.G.

3. Detalle arco iris en Costa Rica 3

Detalle arco iris en Costa Rica
I.A.G.

4.Arco iris escaleras San Boal

Escaleras Edificio San Boal

5.Pompas de Jabón. Carolina Mozo.

Pompa de Jabón
C.M.

Por último, otras aplicaciones en el campo del diseño gráfico:

6.Cuando la luz blanca incide sobre un CD

Carátula disco The Dark Side of the Moon del grupo Pink Floyd.
De Storm Thorgerson

7. Carátula The Dark Side of the Moon. Pink Floyd. Storm Thorgerson.1973

Storm Thorgerson, estupendo diseñor gráfico británico nacido en 1944 y recientemente fallecido, 18 de abril 2013. Realizó cubiertas de discos para Pink Floyd, Peter Gabriel, Led Zepellin, The Cranberries,… aquí un enlace a su página, merece la pena echarle un vistazo:   http://www.stormthorgerson.com/index-interim.html

Y para los trekkies:
8. Cartel Star Trek. Bob Peak. 1979

Cartel de la película Star Trek – The Motion Picture. 1979.
De Bob Peak

Bob Peak  (1927-1992),  diseñó carteles de películas tan conocidas como Superman, Apocalyse Now, The Yazuka, La espía que me amó, My Fair Lady… Sus ilustraciones Trabajó como ilustrador para las revistas “Time”, “TvGuide”, “Sports Ilustrated”.
Os dejamos un par de enlaces para que sigáis disfrutando:

http://www.bobpeak.com/
http://bobpeak.net/

El Collage. Parte 2

Como muchos ya sabéis, la palabra “collage” procede del francés “coller”, pegar. Todavía hoy, se discute su autoría, si fue Picasso quien lo sacó a relucir por vez primera o bien, Georges Braque con sus famosos “papiers collés”, lo que si es cierto es que apareció con el movimiento cubista (1907-1914).

Hace unos días publicamos en el blog algunos de vuestros collages, aquí otra tanda:

El Collage, Parte 2A continuación, más collages que amigos artistas han tenido la amabilidad de prestarnos. ¡Gracias!. Algunos son sólo collages, otros están intervenidos con acrílicos, lápices de colores, rotuladores…esperamos que disfrutéis con ellos, y os animen a seguir practicando.

“Project II”
Cristina del Campo

Copia de Project II. Cristina del Campo

“Sunset Boulevard I”
Miguel Carlos Montesinos

Sunset Boulevard I. Miguel Carlos Montesinos

“Miami Playa”
Diez Torres

Miami Playa. Diez Torres

“Te cosí las lágrimas”
Elena García

Te cosí las lagrimas. Elena García

“London”
Truite

Copia de London.Truite

“Sin título”
Carolina Mozo

Sin título. Carolina Mozo

Proceso de un dibujo (Torso de Afrodita)

Cuando comenzamos en octubre, teníamos ganas de ver el dibujo terminado nada más tocar el papel con la barra de carbón, apretar el botón y tener el dibujo hecho. Ahora, con el paso del tiempo, vemos que no es tan sencillo, para dibujar a carboncillo hay que poner carboncillo sin miedo. Que debemos trabajar en una capa, en otra…y en otra…y que los errores no debemos verlos como obstáculos sino como simples problemas a los que tenemos que buscar solución, no se trata de hacer un dibujo “bonito” sino de buscar…y… ya veremos con qué nos encontramos. Hemos aprendido a ser más pacientes.

A continuación os dejamos el proceso de un dibujo hecho en el taller. Esperamos que os guste. El motivo dibujado es el Torso de Afrodita. Actualmente existe una copia romana en el Museo del Prado. Por si queréis echarle un vistazo, os dejamos un enlace:

Enlace

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